6 Aturan Sukses Pengunduhan Musik Komersial

Selama bertahun-tahun, saya telah melakukan banyak percakapan dengan artis musik tentang musik komersial, yang sering membuat mereka mengungkapkan penghinaan dan kebencian mereka terhadapnya. Beberapa menyebut musik pop (“Pop”, seperti yang populer sekarang) sebagai musik komersial.

Yang lain menganggap apa pun yang mendapatkan rotasi besar di radio sebagai musik komersial. Apa pun definisinya, satu hal yang sering diabaikan: musik komersial adalah jantung dari industri musik yang memompa darah untuk membuatnya tetap hidup.

Jadi mengapa begitu banyak artis musik menolak membuat musik komersial? Jawaban yang sering saya dapatkan adalah karena mereka tidak ingin “menjual” integritas kreatif mereka dengan mengikuti beberapa versi industri dari apa yang populer (yaitu, apa yang sedang laris saat ini). Menjadi sangat jelas bagi saya bahwa masalahnya bukanlah musik komersial, tetapi persepsi dan definisinya.

Kesalahpahaman adalah bahwa industri musik menciptakan definisi dangkal dari musik komersial untuk melucuti seniman dari seni dan identitas sejati mereka untuk menghasilkan uang; memaksa artis untuk menciptakan musik yang akan dinikmati oleh “massa”. Kekeliruan ini sering diabadikan oleh seniman musik yang umumnya tidak mampu (tidak enggan) untuk menciptakan musik yang layak secara komersial. Yang benar adalah bahwa publik, bukan industri, mendikte apa yang komersial, dan selama beberapa dekade mereka telah tertarik, memeluk, dan membeli musik yang menganut format musik komersial download lagu.

Jika musik komersial adalah norma untuk kesuksesan dan penjualan di industri musik, maka pasti akan ada beberapa pengecualian untuk itu, tetapi sayangnya, kecenderungannya adalah seniman musik mencoba menjadi pengecualian daripada mematuhi aturan dan mengapa mereka ada. .

Sederhananya: aturan kesuksesan musik komersial belum dan tidak akan berubah. Tidak dalam hidup Anda atau kehidupan anak-anak Anda. Mereka ada karena sifat manusia untuk menolak yang tidak diketahui; dalam industri musik, kesamaan adalah landasan penerimaan. Itulah mengapa begitu banyak lagu populer terdengar serupa dan mengandung unsur-unsur yang familiar.

Ini adalah aturan yang berlaku di semua genre dan di semua benua. Ada seniman yang melakukan pekerjaan yang ahli dalam mengamati nilai artistik mereka sendiri sambil dengan hati-hati menyeimbangkan tuntutan musik komersial oleh para profesional industri. Seniman seperti Prince, Sting dan Bjork telah mendorong kreativitas selama bertahun-tahun. Tapi seniman sekalibernya yang memiliki bakat dan visi luhur seperti itu jarang terjadi.

Untuk tujuan klarifikasi dan argumen, saya akan menawarkan penjelasan dan definisi industri saya tentang apa itu musik komersial; berdasarkan 25 tahun mendengarkan rekaman sebagai pecinta musik, profesional industri musik dan kritikus musik. Ini adalah lagu-lagu yang memiliki berikut:

1.) CHORUS YANG KUAT / MEMORABLE.

Jika tidak ada yang tahu judul lagu Anda, mereka tidak akan dapat memintanya saat mendengarnya di radio. Lebih penting lagi, mereka tidak dapat membelinya secara eceran…atau melacaknya di Internet untuk mengunduh salinannya secara ilegal.

2.) MELODI YANG BAIK.

Musik komersial dicirikan oleh melodi yang bagus (yaitu syair, chorus, dan terkadang jembatan yang terjebak di kepala Anda dan membuat Anda ingin ikut bernyanyi). Apa yang dapat dikaitkan dengan kesuksesan artis hip-hop terlaris dalam 10 tahun terakhir (Tupac, Notorious B.I.G., Jay-Z, Eminem, dan 50 Cent)? Lagu yang bagus (bukan ketukan keren) yang meningkatkan nilai komersial musik Anda.

3.) DIPRODUKSI DENGAN BAIK.

Berasal dari latar belakang R&B di mana produser adalah bagian penting dari kesuksesan musik komersial, saya tidak menyadari sampai saya menjadi konsultan bahwa banyak band rock tidak memanfaatkan atau menghargai produser sebagai artis musik R&B. Mungkin mereka harus, karena perusahaan rekaman biasanya menugaskan produser terkemuka untuk meningkatkan kualitas lagu (melalui pengalaman musik mereka) dan memperkaya rekaman (melalui pengalaman dan kemahiran mereka dalam proses rekaman), membuat mereka lebih enak didengar dan mendengarkan. , Anda dapat menebaknya… lebih komersial!

4.) SURAT MENARIK.

Liriknya tidak harus dalam; orang hanya perlu bisa terhubung secara emosional dan secara mental berhubungan dengan mereka. Jika Anda memiliki cara untuk mengatakan hal-hal umum dengan cara yang tidak biasa, lirik Anda akan memiliki keunggulan dibandingkan seorang komposer yang musiknya tentang subjek yang sama. Tulis tentang apa yang paling dekat dengan hati Anda untuk kredibilitas dan ketulusan, dan orang lain akan dapat memahami musik Anda – terutama jika itu tentang topik yang mereka ketahui atau miliki.
dengan pengalaman.

5.) TETAP SINGKAT.

Pertahankan durasi lagu Anda maksimal empat menit. Jazz dan Musik Dunia adalah pengecualian. Lagu yang ditulis dengan baik membuat orang ingin mendengarnya lagi, lagi, dan lagi. Semakin lama lagunya, semakin kecil kemungkinan hal ini terjadi. Jangan percaya padaku? Periksa durasi lagu favorit Anda.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

*